Выставку народного художника Беларуси Александра Кищенко «Нити судьбы» открыли в Воронеже

Воронежцам представили 150 живописных работ и два крупномасштабных гобелена Александра Кищенко. Выставку открыли в пространстве зала временной экспозиции музея им. Крамского 11 июля.

 

Творчество Александра Кищенко – одна из вершин белорусского и постсоветского искусства. Народный художник, лауреат Государственной премии СССР, он оставил после себя целый мир – мир гобеленов, мозаик и живописи, в которых звучат и дыхание времени, и вечные смыслы.

Родом из воронежской глубинки, Александр Михайлович прошёл путь от маляра до создателя самого большого гобелена в мире, вписанного в Книгу рекордов Гиннесса. Его монументальные работы – на фасадах домов, в театрах, в зданиях международных организаций – стали частью культурного ландшафта. Но главное – философская глубина, внутренний огонь его произведений. В них – неуспокоенность, страсть, поиск. Муза и жена художника Нина Кухаренко говорит:

Его живопись – как огонь. Обжигает. Но взгляд не оторвать.

 

 

Работы, представленные в экспозиции – это ранняя живопись Александра Кищенко: портреты современников, кадры из жизни художника, и, конечно, яркие гобелены «Море» и «Подсолнухи». Кисти автора присущи холодные тона и преимущественно синие, жёлтые и оранжевые оттенки. Художник смело работает с цветом как с выразительным кодом. Его вдова Нина Кухаренко пояснила, почему гаммы насыщенные, контрастные, порой на грани взрыва:

Когда он уезжал из Богучара, подсолнухи уже давали плоды. И тот аромат, что разносился по Черноземью, по его родной земле, он привозил с собой в Белоруссию, в свою мастерскую… И потому запахи подсолнечника и мёда раздавались повсеместно в его картинах. Не во всех конечно, но вот этот свет, энергия и цвет всегда присутствует на его полотнах.

 

 

Выставка «Нити судьбы» раскрывает мощный пласт неоэкспрессионистской живописи, в которой соединяются символизм, миф и личная метафизика автора. Эти полотна не просто живописные композиции, а эмоциональные манифесты, насыщенные цветом, внутренним напряжением и аллюзиями на культурные архетипы. Здесь традиционные жанры – портрет, натюрморт, мифологическая сцена – переосмыслены сквозь призму современности, тревоги и стремления к глубине. Это живопись, говорящая с нами языком цвета, знака и формы – о человеке, времени и судьбе.

 

 

Максим Александрович Кищенко с воодушевлением отзывается о творчестве отца:

Перед художниками второй половины XX века стояла непосильная задача. Казалось бы, после супрематизма Малевича и революционной реформы сложно было найти свой собственный стиль. До сих пор сложно. Но это, на мой взгляд, удалось моему отцу Александру Кищенко. Он говорил, что источником его вдохновения была его Богучарская земля и народная культура. Поэтому сегодня мы видим не только его творчество, но и кумуляцию духовного богатства русского и белорусского народов.

 

 

А на наш вопрос о теме религии в творчестве художника Максим Александрович ответил так:

Отец никогда не был религиозным человеком. Тем, кого можно было бы назвать «намоленным». Для него граница религии проходила где-то на уровне космоса и фантастики, и эти феномены имели даже некие общие принципы. У него есть картина «Русский мужик», на которой изображён распятым простой сельский мужчина, символизирующий многострадального русского человека, представленного в образе Христа. То есть, для отца религия – это, опять же, сильный образ, сильная образность, которую он старался передать и как-то скомпоновать на своих картинах.

 

 

Представленные работы – яркий пример постмодернистского синтеза. Это живопись, в которой традиционные жанры – портрет, натюрморт, мифологическая сцена – обретают новое философское и эмоциональное измерение.

 

Проект организован к 300-летию Воронежа при поддержке властей Беларуси и Воронежской области как мост памяти и культуры между прошлым и будущим.

 

 

ТЕКСТ и ФОТО: Мария Громова