Выставку «Собиратели земель русских» открыли в воронежском музее им. Крамского

Экспозиция «Собиратели земель русских» объединила более 150 предметов – костюмы к фильму 1940-го года «Иван Грозный», эскизы, фрагменты кино, живописные работы и декоративно-прикладное творчество. Выставку организовал Государственный центральный музей кино, её торжественно открыли 12 декабря.

 

Создатели экспозиции «Собиратели земель русских» обращаются к образам Ивана Грозного, Петра I и Екатерины II – правителей, которые сформировали очертания страны. История здесь подана через призму искусства, где точные даты уступают авторской интонации.

Едва вы попадёте в выставочное пространство, как тут же погрузитесь в атмосферу царского величия с его характерной колористикой, помпезностью, историчностью… И хотя выставочный проект расположился в пространстве художественного музея, в основе экспозиции – кино, главным образом – картина Сергея Эйзенштейна. И уже вокруг киноленты появляются живописные полотна, инсталляции и артефакты из фондов Центрального музея кино. Так, например, в выставку вошли материалы из предметно-мемориального фонда музея кино (Эмма Малая), мемориального фонда Эйзенштейна (Вера Румянцева), фонда рукописных материалов (Елена Долгопят), киноплакатов и афиш (Маргарита Киселёва, Асия Асадуллина), а также архивы фототеки Марианны Кушнеровой.

 

Министр культуры Воронежской области Мария Мазур подчеркнула ключевую задачу экспозиции:

Мы говорим об этом постоянно – о сохранении наших традиционных культурных духовно-нравственных ценностей. И именно эта выставка – один из лучших примеров, как показать, как донести до каждого человека, что это – наша страна, такое у неё наследие. Продемонстрировать это через кино, искусство, нашу историю.

Экспозицию можно рассматривать с разных углов – исторического или художественного, но условно она разделена на три зоны. Первая посвящена кинообразу Ивана Грозного: двум частям фильма Сергея Эйзенштейна и несбывшемуся замыслу Ивана Пырьева. Два режиссёра, столь разные в эстетике, неожиданно сходятся в попытке прочесть одну и ту же фигуру, сталкиваясь при этом с неизбежными трудностями работы с исторической хроникой.

 

Далее зрителей переносят в XVIII век – к реформам Петра и эпохе Екатерины. Здесь соседствуют морская символика, напоминания о рождении русского флота и эскизы к фильмам об адмирале Ушакове.

 

Завершает повествование «Русский бунт» – экранизация романа Александра Пушкина «Капитанская дочка», где в декорациях Белогорской крепости возникают фигуры Гринёва, Мироновой и Швабрина.

Помимо костюмов авторства Всеволода Воинова и Лидии Наумовой, взгляд приковывают картины художников Левана Шенгелии и Бориса Дуленкова, на которых изображается культура царского времени глазами советского человека. Графичные эскизы, театральный реквизит и архивные материалы позволяют зрителю проследить, как менялось восприятие трёх правителей в разные эпохи. От мрачной эстетики эйзенштейновской киноленты до морской реформаторской символики Петра.

 

Куратор выставки и киновед Никита Котик рассказал редакции об организации экспозиции:

Вы видите в выставочном проекте много того, что, по сути, является черновиками – то, что должно было остаться в рамках подготовки фильмов и уйти в историю. Но чудесным образом кто-то сохраняет эти материалы. Зачастую даже сами художники. Доставать такие вещи из фондов и показывать людям очень ценно для нас. Мы также стараемся всегда соотносить кадры из фильмов с эскизами. Данные правители (Иван, Пётр и Екатерина) были выбраны не просто так – они не только знаковые для истории, но ещё и самые популярные, наверное, для кинематографистов. Больше всего фильмов, по крайней мере, в наших фондах, посвящены именно им… Но и всё остальное, конечно, помимо кино, замечательно на этой выставке. Нам посчастливилось, что Воронежский музей сотрудничал с нами, предоставив свои гравюры. Это можно встретить не в каждом музее.

 

Выставка «Собиратели земель русских» строится вокруг кино, показывая, как отечественный кинематограф формировал образы Ивана Грозного, Петра I и Екатерины II, превращая историю в художественный язык. Такой взгляд позволяет увидеть не только эволюцию экранных образов, но и меняющееся отношение общества к собственному прошлому. В итоге экспозиция напоминает: история в искусстве живёт не в датах, а в смыслах, которые мы продолжаем заново открывать.

 

ТЕКСТ и ФОТО: Мария Громова