Выставка арт-группы «Двенадцать» открылась в Галерее Чижова, на 3-м этаже нового корпуса. Представлены работы разных жанров и направлений, от пейзажей и натюрмортов до абстрактной живописи. Осмотреть экспозицию можно до 31 марта.
Арт-группа «Двенадцать» – это новое объединение художников из разных городов России, работающих в современных стилях и жанрах. Все, что их объединяет – это любовь к искусству.
«12» – это не только количество участников выставки. Число присутствует везде, начиная с мифологии и религии, и заканчивая системой отсчета времени:
- количество месяцев в году – 12;
- максимальная сила землетрясения по шкале Рихтера – тоже 12;
- легендарный Геракл совершил 12 подвигов;
- 12 сыновей Иакова основали 12 колен Израилевых.
Это список можно было бы продолжать и продолжать. Число 12 присутствует везде от циферблата часов на руке до геометрических фигур, окружающих нас в пространстве.
Попав на выставку, оказываешься в калейдоскопе образов, где каждая новая картина не похожа на ту, что видел раньше, но собранные вместе, они дают общее впечатление, финальный красочный образ, где индивидуальность каждого художника стала частью целостной мозаики выставки.
Работа Марии Миллер «Сан-Франциско». Читая название, ожидаешь, что здесь изображен большой город с множеством ночных огней. Но нет, на картине мы видим подсолнухи. Что здесь делают подсолнухи? А почему нет? Разве в окрестностях большого города не может быть поля с подсолнухами? И так в каждой работе: яркий образ и название, заставляющее искать ответ в том, что изображено на холсте. «Не бойся падать вверх» – название одной из работ. Что имеется в виду, какой в этом смысл? Ответ изображен, и его надо только найти.
Вот что говорят о своих работах сами авторы. Евгений Меркулов:
Основной темой моего творчества является создание абстрактных сюжетов. Сюжеты могут быть фигуративные или ассоциативные, или смешанные. И те и другие призывают зрителя увидеть реальность в другом измерении, представить окружающий мир в непривычных для нас цветах и формах. Работаю акрилом в смешанных техниках.
Мария Миллер:
Мне нравится работать с цветом и объемом и изображать то, что нас окружает.
Почти все мои работы имеют текстурированную трехмерную поверхность, которая удерживает свет на полутонах и создает крошечные области тени, усиливая восприятие картины и физическое ощущение объема. Данный эффект достигается не только работой мастихина (специальный инструмент, использующийся в живописи для смешивания красок или нанесения густой краски на холст), но и использованием особых материалов, которые добавляют рельеф поверхности, подсветку, придают скульптурное качество живописи и акцентируют формы (цветов, гор, неба). От этого работы можно рассматривать бесконечно, потому как при разном освещении, времени суток и времени года работы будут выглядеть привлекательно разными.
Собрать из кусочков цельный образ: через раскрытие секрета каждого полотна в отдельности можно прийти к понимаю целого. Загадка, ждущая своего решения. Экспозиция продлится до 31 марта.
ТЕКСТ И ФОТО: Владислав Ходаковский