Творческое пространство «Метафора» открыли в Воронеже

Галерея дебютировала выставкой воронежской художницы Елены Захаровой, которая представила зрителям два десятка своих работ (6+). Вернисаж состоялся 13 сентября.

 

Этот год стал для воронежской арт-сцены поистине прорывным: современное искусство начало выходить за привычные нам рамки уже полюбившихся арт-площадок, а художники всё более уверенно стали осваивать новые границы самовыражения.

 

Сегодняшний пример – новая галерея с говорящим названием «Метафора». Несмотря на камерный формат, подход к организации пространства основательный. Площадка находится в историческом здании по улице Никитинской и представляет из себя два небольших зала, сопряжённых между собой метафорически. Как и искусство русского авангарда, стремившегося соединить пространство и творчество, «Метафора» выстраивает свой язык через атмосферу залов, приглашая зрителей к внутреннему диалогу.

Елена Захарова – художница и автор арт-площадки, выстраивает с нами безмолвную коммуникацию через искусство. В её случае и выставка, и сама галерея оказались частью единого высказывания. Елена выступает не только как творец своих полотен, но и как инициатор нового культурного центра, а потому мы решили узнать у неё в интервью о сложностях подобного проекта и о его перспективах.

— Как в условиях возрастающей конкуренции зародилась идея создания собственной галереи?

— Идея не родилась в моменте. Просто определённые этапы жизненных событий привели к тому результату, который вы сейчас наблюдаете. Я рисовала картины, эмоции, сюжеты. Поняла, что им нужен выход в свет. Так случились выставки в «Доме архитектора», в кластере (креативный кластер «Станция» – ред.). Сначала был кластер, где получилось лишь слегка показать взаимодействие между картинами, соединив их нитью в попытке донести идею до зрителя. Далее удалось масштабировать начатое в «Доме архитектора», где выставка называлась метафорично – «Красной нитью через жизнь», а посыл был глубже. Создали с театром «Артхаос» перформанс и больше погрузили публику в картины, в сюжет, в нашу историю. Но всё равно не хватало целостности. И как только у меня появилась возможность реализовать своё творчество в отдельном пространстве, в голове сложился пазл. На протяжении трёх месяцев я жила в этом помещении, и, можно сказать, вручную создавала одну большую картину из этих комнат. Эта галерея – ручная работа.

— Кстати, о перфомансе. В чём его смысл?

— Актёры передали своё видение моих картин. В их интерпретации – их переживания, события из жизни.

 

— А почему «Метафора»?

— Потому что мои картины в первую очередь ассоциативные. Один человек как-то сказал мне, что они похожи на метафорические карты. Так и родилось название. Оно подходит по смыслу, задумке и откликается во мне. На самом деле для себя я даже называю галерею метафорической комнатой, куда можно прийти, помедитировать, побыть наедине с собой. Ну или с картинами.

— Елена, расскажите, какие были сложности на пути к реализации арт-пространства? И были ли они вообще?

— Именно технических, наверно, и не было никаких. Больше присутствовали эмоциональные моменты. Но я делала всё в порыве вдохновения и словно не видела никаких преград. Ведь для меня это дело – моё детище, которое я возродила на одном дыхании и теперь дарю миру.

— Как вы планируете дальнейшее развитие галереи?

— Пока это целостный авторский проект. Все дальнейшие события будут анонсироваться постепенно. Сейчас не могу дать комментарий по этому вопросу.

— Хорошо. А что олицетворяет вторая «тайная комната» за чёрной дверью?

— Тонкая грань. Мне всегда сложно о ней говорить, именно презентовать её, потому что для меня название «тонкая грань» говорит само за себя. Мне кажется, что описать эту комнату невозможно, её нужно почувствовать. Это некое завершение пути. Кульминация. И если человек прошёл этот самый путь через перипетии, то он понимает смысл по одному лишь названию. А кому-то, вероятно, только предстоит пройти и позже – понять.

— Это звучит неоднозначно. Нет ли страха, что может быть воспринято неверно?

— По этому поводу страха нет. Мои картины каждый воспринимает так, как хочет. И любое восприятие будет правильным. Ведь это метафорическая комната, а композиции – ассоциативные. Каждый зритель видит отражение своего внутреннего мира.

— Тогда в завершение интервью про вдохновение. В чём его источник для вас?

— Меня вдохновляет жизнь. Общение. В какой-то момент хочется поделиться этой жизнью, что ли. Ведь мои сюжеты – часть нашего бытия. Даже того, что порой кажется сложным. Через творчество легче преодолевать трудности. Это некая арт-терапия. Сублимация. А что ещё лучшие – это когда моё искусство помогает кому-то другому справиться с препятствиями на жизненном пути.

 

Галерея «Метафора» – это не просто место для экспонирования картин, но пространство, где художественное высказывание и личные переживания соединяются воедино. Здесь современное искусство становится не просто зрелищем, а способом осмысления себя.

 

ТЕКСТ и ФОТО: Мария Громова